観るのではない。そこにいるのだ。

なんか前評判もレビューもすごく評判が良いので、沖縄ではたった1館でしか3D版、しかも日本語吹替版しか観られない中、元旦に観に行ってきた。

>>内容<<
戦争で負傷し下半身不随となり車いす生活を余儀なくされた元海兵隊員のジェイク。
ある時、彼は“アバター・プロジェクト”にスカウトされる。
それは、地球から遥か彼方の衛星パンドラで、莫大な利益をもたらす希少な鉱物を採掘するための事業。
そのために、人間に有害なパンドラの環境で活動できるよう先住民ナヴィと人間のＤＮＡを掛け合わせた肉体“アバター”が造られていた。
そしてジェイクに課せられた任務は、そのアバターに意識をリンクさせ、遠隔操縦によりパンドラで生活し、ナヴィ族との交流を図ること。
アバターを介してついに身体の自由を得たジェイクは、さっそく神秘的なパンドラの森へと足を踏み入れ、やがてナヴィ族の美しい女性ネイティリと運命的な出会いを果たすのだが…。

この映画は3Dで観ないと損である、というか3Dにするために作ってるんだから、観るのであれば3D必須。

で、映像は凄い。
どこが実写なのかCGなのかわからないくらい。
（もちろん、だいたいどこがCGかはわかるが、じゃあ実写だと思っているところはCGじゃないのか？　となると本当にわからない）

肝心の3Dは、「飛びだしてくる！」ではなく「奥行きがある」という3Dだった。
「飛びだしてくる！」をイメージしていたのだが、キャッチが「観るのではない。そこにいるのだ。」なのだから、「奥行きがある」が、ジェームズ・キャメロンの狙いなのだろう。

となると、本当に「そこにいる」気分に浸るには、視野のほとんどがスクリーンで埋まるくらいじゃないと、3Dを味わい尽くすのは難しいと思う。
ってことになると、普通の映画館で前の方の席って首が死ぬから、IMAXシアターみたいなところで観るのが一番じゃないだろうか。沖縄にはないんだけど。

ストーリーについては、脚本もジェームズ・キャメロンだからそんなに良くない。。。というかとても単純。

パンドラの先住民ナヴィが、ほとんどネイティブアメリカンをベースにしたような、薄っぺらい設定になっているし（ここって優れた監督なら相当な見せ場になると思うのだが）、先住民のナヴィは怒ると歯を剥いてケモノのようなうなり声をあげるという設定なんかは酷すぎる。

先住民と地球人の対立なんかも実にステレオタイプだし。

まぁ、「ターミネーター」「エイリアン2」「アビス」「ターミネーター2」「タイタニック」という今までの映画のラインナップから、映像で奥行きは作れても、奥行きのあるストーリーや設定は得意とはしない監督だと思うが、あれだけの驚愕に値する映像を作ったのだから、もう少しなんとかならなかったのだろうかと残念に思った。

でもこの映画、気になっているなら、絶対映画館に行くべきだろう。
しかも3Dで。
IMAXシアターならなおよし！（と思う）

▼追記（2010.1.9）
3D方式について、

• 『アバター』は3Dの方式を知ってから観ないともったいない

• にわか映画ファンの駄目な日常　 3D映画の方式について

こんな記事があったので追記。
とっても参考になります。

• RealD
  • 3Dメガネが軽く負担が少ない
  • チラチラしたり二重に見える

• XpanD
  • 今では一般的な方式
  • 暗めで、色が緑がかる

• Dolby 3D
  • XpanDより明るく色合いも自然
  • 上映館が少ない

この上（？）とも云えるのがIMAX 3D方式。
これはかなり上映館が少ない。

で、自分が観に行った「シネマQ」はどうなんだ、と調べてみても、公式サイトにはデジタル3Dとしか書いてなかった（多分）。
まぁ、沖縄では「シネマQ」以外の選択肢はないので、方式を知ったところでどうしようもないのだが、せっかくなので更に調べてみると、以下の記事に「リアルD XL」と書かれていたので、「RealD」のなんかちょっと違うヤツだぜ！　ということなのだろう。

• ついに沖縄初上陸！　驚異のデジタル３D試写会を潜入リポート！ – ニュースを我等に

アバター Avatar
監督・脚本： ジェームズ・キャメロン James Cameron
評価：

私の中のあなた

「泣ける」話題作。
それ以外の予備知識もなく観に行ったが、映画館は何故かガラガラ。
「しんぼる」もそうだったが、沖縄で映画館が混むことはないのだろうか？
桜坂劇場の方が入ってたような気がするなー。

>>内容<<
ジョディ・ピコーの世界的ベストセラー小説「わたしのなかのあなた」をキャメロン・ディアス主演で映画化した感動の家族ドラマ。
白血病の姉を救うドナーとなるべく遺伝子操作で生まれてきた少女が、ある決意を胸にもう姉のドナーにはならないと両親を訴えたことから崩壊の危機に直面した家族のそれぞれの心の葛藤とその行方を切なくも優しい眼差しで描き出す。

さて「泣けるのか？」というところだが、結果は「No」。

アビゲイル・ブレスリンもキャメロン・ディアスも渾身の演技（その他の役者もみんな上手い）を見せてくれるのだが、全体的になんだか薄味。

白血病の子供がいる家族というある意味ありきたりのストーリーの転換点となるのは、「ドナーとして生きてきた次女が母親を訴える」という特殊なできごと。

だが、この「訴え」を中心に法廷で物語が展開するわけではなく、スパイス的な役割に終始し、「意外」とは云えない「訴え」の裏側が明らかになることで、物語は大団円を迎える。（ちなみにこの法廷絡みでの判事と弁護士はいい味だしてる。）

で、この家族再生に至るプロセスと大団円がいまひとつ心にグッとこない。

その理由はなんだろうかと考えてみたのだが、なんとなく「子供が賢すぎるなー」というところに引っかかってるのかと思うた。

家族再生でアビゲイル・ブレスリン出演なら、「リトル・ミス・サンシャイン」の方がおススメ。

私の中のあなた　My Sister’s Keeper
ニック・カサヴェテス
評価：

ゼア・ウィル・ビー・ブラッド There Will Be Blood

ポール・トーマス・アンダーソン監督は大好物なので期待した作品だが、長い長い長い長い。

>>内容<<
「マグノリア」「パンチドランク・ラブ」のポール・トーマス・アンダーソン監督が名優ダニエル・デイ＝ルイスを主演に迎え、石油を掘り当てアメリカンドリームを実現した男の欲望と裏切りの人生模様を骨太に描く一大叙事詩。
原作は、シカゴの精肉業界の実態をあぶりだした『ジャングル』などで知られる社会派作家アプトン・シンクレアが27年に発表した『石油！』。
ダニエル・デイ＝ルイスは本作の演技で全米の映画賞を席巻、アカデミー賞でもみごと主演男優賞に輝いた。
20世紀初頭。一攫千金を夢見る山師の男ダニエル・プレインヴュー。
孤児を拾って自分の息子Ｈ.Ｗ.として連れ歩く彼は、ある日ポールという青年から自分の故郷の土地に油田があるはずだとの情報を得て、西部の町リトル・ボストンへと向かう。そして、すぐさま土地の買い占めに乗り出す。そんな中、ポールの双子の兄弟で住人の信頼を一手に集めるカリスマ牧師イーライが、ダニエルへの警戒を強めていく。

どこまでもエゴイスティックな山師の石油屋ダニエル・プレインヴューと、気持ち悪いカリスマ牧師イーライの対立から物語は徐々に迫力を増してくるが、石油採掘の事故が一番迫力があったな。

あとは冒頭の10分間くらい。
映像と音楽だけでこれだけ見せるのは見事としか云いようがない。圧巻。
これだけでも見る価値はある。

でも全体を通すと人間臭すぎて吐き気をもよおすくらいの濃さに疲れた。しかも長いし。

ゼア・ウィル・ビー・ブラッド There Will Be Blood
監督：ポール・トーマス・アンダーソン
評価：

しんぼる

賛否両論真っ二つな「大日本人」から約2年。
外国人にもわかりやすい映画を目指して（？）作られたのは、白い壁に囲まれた部屋に閉じ込められた男（松本人志）の脱出劇と、メキシコの謎のプロレスラーの物語（？）であった。

メキシコのとある町に住むプロレスラー、“エスカルゴマン”。彼の妻は、夫がいつもとは様子が違う事に気付く。その原因は、その日の対戦相手が自分より若くて強い“テキーラ・ジョー”である事だけではなく、他に“何か”が起こりそう、という胸騒ぎがしていたからだ。

時同じくして、水玉模様のパジャマを着た、マッシュルームカットの男（松本）は、ふと目を覚ますと、白い壁に囲まれた部屋に閉じこめられていた。男はその部屋から脱出を試みようとする。

「大日本人」でも思ったのだが、設定は素晴らしい。
いったいこれから何が起きるのだろうかと、松本人志の才能を信じる者としては、これから始まる90分余りに期待せざるを得ない。

が、ん～、お世辞にも素晴らしい出来とは云えない90分に当惑してしまった。

まず、全体的に展開がベタで、映画的にとんがった表現もあまりなく、視覚的にも刺激があまりにもなさすぎた。

バタフライ効果的な演出は、予想だにもしない突拍子もないものだったが、「だから？」と云う感じで、意味を感じなかったし、意味のないことの面白さ、というウケもなかった。

時折入る、アメコミ調の絵もどうかと。。。

最後の昇天していくシーンについては、個人的には「人間として生まれようとする過程」という解釈。
白い壁に囲まれた部屋は「睾丸」で、松本人志演じる男は「精子」で、みたいな（笑。

北京オリンピックの開会式もちょっと思いだした。

「神になった」とか、そういう解釈もあるみたいだけど、それはベタすぎるんではないかと。まぁ、別にエエけど。

で、「大日本人」と「しんぼる」共に、あの特撮というかSFXみたいなものというか、びみょうにちゃちな絵はどうにかならないのものだろうか。

相当プロモーションをかけていたにもかかわらず、映画館はガラガラだったのも気になった。
2作とも個人的にはヒットとはいかなかったけれども、どこまでも監督・松本人志には期待したいので、次回作も作れるくらいの興収には達してほしいなぁ。

しんぼる
監督：松本人志
評価：

イントゥ・ザ・ワイルド Into the Wild

ジョン・クラカワーの傑作「荒野へ」を、ショーン・ペンの監督・脚本で映画化。

良質な原作から良質な映画が誕生することは、そんなにないものだが、今回の映画「イントゥ・ザ・ワイルド」は傑作！

>>内容<<
1990年夏、大学を優秀な成績で卒業したクリストファー・マッカンドレスは、ハーバードのロースクールへの進学も決まり、将来を有望視された22歳の若者だった。
ところがある日、周囲に何も告げることなく全てを捨て、彼は姿をくらました。
これがクリスの”真実を探す”壮大な旅の始まりだった。最終目的地は、アラスカ。

大学を卒業するくらいにもなって中二病を患うなんぞ、というヒネた見方もできるけど、こういうイタい時代がない人ってある意味、相当イタいと思ってしまうのはおかしなことだろうか。

彼の行動を非難することは実に簡単なんだけれども、彼の行き方、やろうとしたことは実に羨ましいものである。
人生の一場面に、こういう風に過ごした時間がある、というのは、とっても羨ましいことである。行き着いた結果は関係ないのである。

映画の内容は、原作「荒野へ」と同様に、主人公クリストファー・マッカンドレス（別名：アレクサンダー・スーパートランプ）の、信条や行動を肯定も否定もしない。あくまで客観的な視線を保ち続ける。

これがこの映画の良いところ。
観ている人の妙な思い入れを後押ししようとしないのだ。

で、繊細な主人公を演じるエミール・ハーシュの演技は見事。（トリップ -レース- ムービー「スピード・レーサー」に出演していたみたいだが、全然覚えてない。。。）

ご存知パール・ジャムのエディ・ヴェダーによる音楽も絶品。

イントゥ・ザ・ワイルド Into the Wild
監督：ショーン・ペン
評価：

クローバーフィールド/HAKAISHA Cloverfield

去年観た映画なのだが、感想をいまさら書く。

自由の女神の首が転がってくるアレです。はい。

正直云って、これは良くあるコケ脅し映画だろうなと考えていたわけだが、結果的には4回観てしまった。

>>内容<<
ニューヨーク、マンハッタン。ある夜、仕事で管理職への就任が決まり日本へ栄転となったロブを祝うため、アパートの一室で送別パーティーが開かれていた。ところがそのさなか、外で突然爆音が響き渡る。ロブたちが屋上へ出てみると、街の一部で爆発炎上している凄惨な光景が広がっていた。さらに、間もなくその惨禍は彼らにも及び、一瞬にして街一帯がパニック状態となる。そして、人々はこの事態を引き起こした元凶でおよそ地球上には存在し得ない巨大な怪物を目の当たりにするのだった…。

いかにもアメリカなパーティから、アレよアレよとパニック作品になって怪獣映画になっていく引き込みパワーがもの凄い。

個人的には怪獣がでてくるとは思わなかったんだけど、定番のモチーフを、見せ方だけで新しいものを観た感覚にさせる剛腕というかアイデアはなかなかのもの。

一時流行って、今や一手法として確立された感のある「ブレア・ウィッチ・プロジェクト」の手法（ホームビデオで撮ったような主観的映像）を使ってるわけだが、似たような方法で撮られたドキュメンタリータッチの映画が乱発された中では、頭ひとつ抜きんでた存在だと思う。

ちなみに続編があるらしい。。。

クローバーフィールド/HAKAISHA Cloverfield
監督：マット・リーヴス
評価：

ノーカントリー No Country for Old Men

未読だが、コーマック・マッカーシーの「血と暴力の国」をコーエン兄弟が映画化。

あまり相性の良くないコーエン兄弟ではあるが、第80回アカデミー賞8部門にノミネート。作品賞、監督賞、助演男優賞、脚色賞の計4冠を受賞となると、一応、観るべきかと思い手に取った。

>>内容<<
作品賞・監督賞などアカデミー賞4部門受賞！
かつてないスリルと興奮に包まれたサスペンス・スリラーの傑作！
荒野で狩りをしていたベトナム帰還兵のモスは偶然ギャングたちの死体と麻薬絡みの大金を発見。
その金を奪ったモスは逃走するが、ギャングに雇われた殺し屋のシガーは邪魔者を次々と殺しながら執拗に彼の行方を追う。
事件発覚後、保安官のベルは二人の行方を探るが、彼らの運命は予測もしない衝撃の結末を迎える…。

殺し屋アントン・シガー（ハビエル・バルデム）が殺人・強盗を繰り返す序盤からものすごい迫力でなんか画面全体が重くのしかかってくる。

この映画はヤバイぞ。
そんじょそこらのホラー映画なんか裸足で逃げだす勢いだ。

とにかく追っかけられてる奴と追っかけてる奴と、そのまた追っかけてる奴が織り成すドラマが「これぞホンモノ！」な感じでゾクゾクだ。

え？　全然意味がわかんない？

いやもうとにかく観てる間はズッと怖い奴に足を踏んずけられてて身動きも取れねー、とにかくそんな感じだ！

ノーカントリー No Country for Old Men
監督：ジョエル・コーエン/イーサン・コーエン
評価：

*参考Link*

• 「ノーカントリー」の結末の夢の意味 – ベイエリア在住町山智浩アメリカ日記

スカイ・クロラ The Sky Crawlers

劇場に観に行こうと思いつつ、結局はレンタルになってしまった。

>>内容<<
完全な平和が実現した世界で、大人たちが作った”ショーとしての戦争”。
そこで戦い生きることを決められた、思春期の姿のまま永遠に行き続ける子供たち『キルドレ』の愛と生と死の物語を描く、押井守監督によるアニメーション。
声の出演は、菊池凛子、加瀬亮ほか。

原作付きなんだけど、やっぱり押井守だなという「いろいろあったけど結局はな～んもかわりはしねーぜ」的な諦観が全体を支配している作品。

押井守の世界に耽溺したい人であれば、平均点以上には受け入れられるだろうし、押井守？　なんか難しい言葉こねくり回してつまんねー、つーか、登場人物がなに云ってるのかすらわからん、という人にはお勧めできない。

「イノセンス」とかと比べるとずっとわかりいいけど。

キルドレがどういった存在なのか、そもそもこの映画で描かれている世界はどういったものなのか。
その点では、個人的には「攻殻機動隊」よりも深い満足を得られた。
発展性となると微妙だが。

スカイ・クロラ The Sky Crawlers
監督：押井守
評価：

Mr.インクレディブル The Incredibles

ピクサーの映画が手堅く面白いってのは、みんなわかってるんだよ。

でもきっとこの作品を観た人はきっと少ない。
きっとピクサー作品の中じゃ抜群に人気がないだろう。

でもこの作品はきっと面白い。
なぜなら名作「アイアン・ジャイアント」の監督、クリンブラッド・バードが手がけているからだ。

商業的にはコケた「アイアン・ジャイアント」だけど、間違いなく名作。

だから「Mr.インクレディブル」も名作だろうと勝手に決めて借りて観た。

>>内容<<
かつてスーパー・ヒーローが活躍していた時代があった。
しかし、彼らのパワーは時に破壊をまねくこともしばしで、やがてその活動を禁止された。
それから 15年、今はしがない保険会社の一社員として働く鬱屈した日々の中、けなげに妻子（彼女らもまたスーパー・ヒーロー）を養うボブのもとにスーパー・ヒーローとしての仕事が密かに舞い込んだ…。

これ、一言で云うと「痛快傑作アニメ」。
クリンブラッド・バード監督、良い仕事してる。

悪者が本当に殺されてしまうという、それまでのディズニー（ピクサー）映画にはあり得ない設定。

ちょっとビックリするが、この設定ひとつでディズニー（ピクサー）＝お子様向け、という枷（たんなる先入観だが）が外れ、大人のドラマとして観られる作品になっていると思う。

この設定は、クリンブラッド・バード監督の主張によるものらしいが、これでストーリーに現実味を帯びさせることに成功している。

ちなみに、本作はピクサーが初めて人間（離れしているが）を主人公に、人間社会を舞台にした作品である。そう云われるとそうだな。

今までのピクサー作品と比べると、絵面が気にくわないとか、登場人物が全然魅力的じゃない、とか色々文句をつけたくなるが、結果的には絵面OK、登場人物魅力的！　となるオススメ作品である。

Mr.インクレディブル [DVD]
監督：クリンブラッド・バード
評価：

迷子の警察音楽隊 The Band’s Visit

ああ、もうなんかジャケ買い的なジャケ借り映画。

>>内容<<
文化交流の為イスラエルに招かれてやってきたエジプトのアレキサンドリア警察音楽隊。
何故か空港に出迎えは無く、自力で目的地に辿り着こうとするうちに、彼らは一文字間違えてホテルすらない辺境の町に迷い込んでしまう。
そこで、食堂の美しい女主人に助けられ、地元の人の家で一泊させてもらう事に。
でも相手は言葉も宗教も違い、しかも彼らアラブ民族と長年対立してきたユダヤ民族。
空気は気まずく、話しは噛み合わない。
国を越えて愛されてきた音楽の数々、それらが彼らの心を解きほぐし・・・愛や友情、家族について語り合う、忘れられない一夜がはじまる。

読書で云うところの、なんとも云えない読後感。

ジワジワとくる深い味わいが「迷子の警察音楽隊」という映画にはあるのだが、アラブ民族とユダヤ民族の対立の根の深さが根本的に理解できていないので、この作品の本質はわかってないんだろうなー、オレ、的なもどかしさはある。

• 第20回東京国際映画祭東京サクラグランプリ（最優秀作品賞）
• 第20回ヨーロッパ映画賞主演男優賞、ディスカバリー賞受賞
• 第60回カンヌ国際映画祭ある視点部門出品作品。

なんていう肩書きがあるくらいなのだから、オレの味わいはきっと薄いんだろう。

正直、涙ポロポロとか、感動が全身に広がってくる、と云ったようなわかりやすさは求めてはいけないが、ちゃんとイイ映画を観ておきたいなら、「迷子の警察音楽隊」はチェックしておいて損はないハズ。

迷子の警察音楽隊 The Band’s Visit
監督・脚本：エラン・コリリン
評価：